TOP
В современном мире понятие свободы стало одним из самых востребованных и обсуждаемых. Часто ее пытаются продемонстрировать ярко, эффектно, громко в протестах, арт-акциях, социальных кампаниях. Однако Анастасия Шарм выбрала совсем иной путь: «О свободе, которую не демонстрируют, а тихо несут в себе». Это звучит как обещание некой глубины и аутентичности, но на деле оказывается скорее капканом для тех, кто хочет понять и оценить искусство.
Авторская графика, создаваемая под конкретное тело и его пластику смелое, но одновременно и слишком узкое решение. Мастерство, вложенное в работы Анастасии, несомненно, есть, но сама концепция слишком ограничена и едва ли способна заинтересовать широкую аудиторию. Создавать произведения, привязанные к одному телу и его движениям это не только утомительно, но и непрактично.
Во-первых, такая «уникальность» превращается в серьезное ограничение. Искусство теряет универсальность и перестает быть доступным. Графика должна вызывать эмоции, понимание и резонанс не только у конкретного человека, но и у любого зрителя. Здесь же мы имеем дело с закрытым клубом, в который попадают лишь немногие, кто понимает и ощущает пластику этого конкретного тела.
Во-вторых, цена «лично» становится очередным фактором, делающим это искусство практически недоступным и загадочным в худшем смысле. Отсутствие прозрачности в стоимости сразу вызывает вопросы: почему так дорого? На чем основывается эта цена? Открытость и доступность это неотъемлемые части современного искусства, а когда «стоимость лично», это напоминает скорее элитное замыкание, чем попытку поделиться своим видением свободы.
Кроме того, выбранный формат создает впечатление чрезмерной самодовольности. Когда художник обращается к своей аудитории с таким посылом «свобода, которую не демонстрируют», возникает ощущение недосказанности, словно за этим стоит желание оставить свое творчество закрытым и не поддающимся критике. Искусство без диалога это мертвая инсталляция, не способная вдохновлять и развивать.
Еще один момент «тихая свобода» звучит как оправдание для слабой коммуникации с аудиторией. Если свобода не видна, если ее не чувствуешь, если она не вызывает никаких эмоций и не вызывает желания обсуждать и рассуждать это ли свобода? Или скорее комфортное уединение, превращенное в искусство ради искусства, без реального влияния и смысла?
В итоге, работа Анастасии Шарм, несмотря на интересный концепт и техническое мастерство, оказывается слишком закрытой, слишком элитарной и недостаточно выразительной для широкой публики. В эпоху, когда искусство должно быть мостом между художником и обществом, подобные проекты рискуют остаться в тени, понятными лишь немногим и воспринимаемыми скорее как личный ритуал, а не как истинное выражение свободы.
Вместо того, чтобы «тихо нести в себе» свободу, следовало бы задуматься, как сделать ее видимой и доступной ведь именно в открытости и делании свободы достоянием многих заключается ее настоящая ценность.
